深层原因:我看不到坚持的意义,没有成就感。成就感是影响学习动力的重要因素。

    1、古筝曲美,美在韵味,美在古朴,美在典雅,美在纯净,美在飘逸。余音绕梁,三日不绝。如山涧泉鸣,似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰,高古之音仿佛御风在那彩云之际。古筝,是柔和的,是优美的;有时,又是雄伟的,是有力的。古筝是中国传统的一门优雅艺术,它不但可以陶冶人的情操,还可以预防近视,锻炼手脑的统一。古筝是一种古老的民族乐器,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

  • 2、学古筝为什么要唱谱?了解这些你绝对不会吃亏!
  • 3、用“”画去短文中括号里不恰当的词语。
  • 4、古筝是“仁者之器”是雅乐,常习者气质趋于古典优雅,古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的,如此,才能使各位更好地理解古筝这个乐器的根性,也才能更好地理解曲目的内涵,从弹奏出发动听的乐章,也能发达到更高的水平和境界。
  • 5、如短时间不弹筝,也不要将弦子松掉或将筝柱下掉,只要防潮、防晒、防灰即可,不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时,将古筝放入盒内,并在盒内放入干燥剂。
  • 钢琴更好.首先可以培养孩子的气质.另外.还可以从小培养乐感.有了钢琴基础.就是以后转别的乐器也很有帮助.而且钢琴的音色个人认为比其他的乐器棒>
  • 6、钢琴更好.首先可以培养孩子的气质.另外.还可以从小培养乐感.有了钢琴基础.就是以后转别的乐器也很有帮助.而且钢琴的音色个人认为比其他的乐器棒><
  • 7、提高音乐及综合素养,增强艺术气质——学古筝的孩子浑身自带一种与众不同的光环!
  • 8、古筝比较难学些,古筝指法要多些,要花更多的时间去练,而电子琴就是在键盘上弹,手指灵活就行。但只要有兴趣,任何难题都不是问题。
  • 9、古筝的琴声十分优美,像小溪那泉水叮咚,又有着忧伤,好似那山谷的幽兰,也不少那份气概,好像一位英雄豪杰,古筝的琴声是多变的,要看弹琴人的心情和感觉,古筝是一种琴声让人陶醉的让人仿佛生临其境。
  • 10、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高,同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。
  • 11、家长平时多营造音乐氛围,多和孩子听音乐,多熏陶多找音乐感觉。有的家长特别有方法:“哎,这首曲子这么好听!咱们看看是谁作曲?什么意思?咱们能弹一弹吗?”有些孩子的学习兴趣就是由某一首乐曲而引起的。

  • 12、年龄如果比较小,建议还是直接找老师吧,因为自学很容易忽略一些小问题而养成坏习惯,特别是如果年纪小,习惯更难纠正。
  • 13、路人:(指着吹高音的)你这黑管怎么是金色的?
  • 14、反而是后悔以前没再努力一点学的更好!中途放弃的人更是悔的肠子都青了,但是错过那个年龄段就什么都补不回来了。学艺术并不是非要成名成家,但贵在坚持,终身受用。
  • 15、宝宝的玩具不一定都是要去精品店买的,很多时候一个小塑料瓶,几个瓶盖子,颜色鲜艳的包装盒也能宝贝许久的。宝宝每天都要买玩具,是不是家长的引导方式有问题?宝宝一要就买,不懂得节制。或者宝宝缺少玩伴,内心缺少安全感。整体来说,宝宝长得快,很多玩具过了这个阶段就只能扔了,所以最好挑选开放式玩法的玩具,或者年龄跨度比较久的玩具。比如带声音的布书、澳贝的磁力片、小米的故事机、澳贝下蛋鸭,麦肯齐的小黄鸭,这几个都是能用比较久的。
  • 16、◆敦煌杯!良匠杯!……大赛来袭,你准备好了吗?
  • 17、面板材质:精选特级兰考泡桐木
  • 18、古筝是中国传统的一门优雅艺术,它不但可以陶冶人的情操,还可以预防近视,锻炼手脑的统一。
  • 19、我们的生活是多姿多彩的,也是快乐的,从生活中的每段生活中都可以得到快乐,我觉得在我的生活中学习最快乐,因为从学习中我们不仅可以得到无穷无尽的知识,还可以得到很多人生经验。在我的学习中最快乐的就是学习古筝每周那仅仅的个小时。
  • 没有啊,我的同学只学了一年就可以弹几级的曲子了,如《鱼舟唱晚》就是前半年的考试曲目。好象很简单,当然一定要多练
  • 20、没有啊,我的同学只学了一年就可以弹几级的曲子了,如《鱼舟唱晚》就是前半年的考试曲目。好象很简单,当然一定要多练
  • 21、一不用争,因为我们有“筝”功夫。

  • 22、我想对小音符们说:“你们真是好样的!帮助了别人也快乐了自己,我要向你们学习。”
  • 23、古筝曲美,美在韵味,美在古朴,美在典雅,美在纯净,美在飘逸。余音绕梁,三日不绝。如山涧泉鸣,似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰,高古之音仿佛御风在那彩云之际。古筝,是柔和的,是优美的;有时,又是雄伟的,是有力的。古筝是中国传统的一门优雅艺术,它不但可以陶冶人的情操,还可以预防近视,锻炼手脑的统一。古筝是一种古老的民族乐器,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
  • 24、《小放牛》、《开扇窗》、《西江月》
  • 25、《小鸟朝凤》、《蝶恋花》、《小开手》
  • 26、这句话运用了排比的修辞手法,请另外再续写一句:也许是。
  • 27、4效率低、拖延症、缺乏时间观念
  • 28、古筝的琴声十分优美,像小溪那泉水叮咚,又有着忧伤,好似那山谷的幽兰,也不少那份气概,好像一位英雄豪杰,古筝的琴声是多变的,要看弹琴人的心情和感觉,古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。
  • 29、萨克斯在爵士乐、现代流行音乐中大量使用。而爵士乐的最大特点是即兴演奏,带来极具个性的灵活的音乐演奏,激动奔放、直探听者的心底,体验率真自然的性情以及无拘无束的感觉。
  • 30、我们的生活是多姿多彩的,也是快乐的,从生活中的每段生活中都可以得到快乐,我觉得在我的生活中学习最快乐,因为从学习中我们不仅可以得到无穷无尽的知识,还可以得到很多人生经验。在我的学习中最快乐的就是学习古筝每周那仅仅的个小时。
  • 31、老师每天面对很多学生,老师没有办法做到去问每一个学生的学习情况,但其实他很想知道,自己教得怎么样,所以当你去问老师的时候,有人跟他反馈他会很开心。

  • 32、进行慢练的办法可以用相同的发力点及相同的触弦深度和角度来进行慢练,还可以用不同的发力点及不同的触弦深度和角度来进行慢练,经过对比便可知道其中既明显又微妙的音色变化。如果能在慢练的基础上熟练掌握不同演奏手法所产生的音色对比度,并根据不同速度要求的音乐片段中发挥出来,学生的音乐演奏和艺术表现力将更具感染力。至于双手的技巧组合,则更应强调慢练。应先从慢练开始,在确认左右手分别的弹奏指法和音响效果完全正确的情况下,再把双手配合到一起,在配合协调的情况下再加快速度。
  • 33、无论技巧、旋律多么简单,一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏,它应该是演奏者对作品的再创造,必须建立在理解、内化乐曲的基础上,也就是我们常说的“未曾有声先有情。”幼儿的“情”来自对音乐的创造想象,
  • 不思,故有惑;不求,故无得;不问,故不知。
  • 34、不思,故有惑;不求,故无得;不问,故不知。
  • 35、女儿已经迫不及待地长大,因为可以跳舞,上台弹古筝,拉小提琴了。希望明早起床的我不要太痛苦。
  • 36、B.老奶奶懂得欣赏它们
  • 37、老师每天面对很多学生,老师没有办法做到去问每一个学生的学习情况,但其实他很想知道,自己教得怎么样,所以当你去问老师的时候,有人跟他反馈他会很开心。
  • 38、我喜欢弹古筝,因为它让我着迷,脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色,其他的事情全部都被我抛之脑后了,仿佛时间都停在了那一刻,世间只有我和琴了。
  • 39、你弹奏古筝之时,那神态自若,如同一个小仙女在那轻轻佛琴,你所弹奏的乐曲如行军流水,幽扬轻缓,潺潺而流;也有激昂顿挫,令人心情也随之激动的。
  • 40、弹奏古筝需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。
  • 41、在风格性曲目的学习上,应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念,并尽可能多哼唱乐曲,从中感受它们鲜明的地方风味。

  • 42、二胡始于唐朝,又称“奚琴”,至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡,即二弦胡琴,又名“南胡”、“嗡子”。
  • 43、母亲从夜市回来,一“看到碗筷还在桌上摆着”就想到“女儿可能出事了”,为什么?
  • 44、小提琴初期购琴资金投入较小,一般家庭都能购买;携带方便,能够随时随地演奏。
  • 45、提高孩子的个人修养与文化素质
  • 46、读了短文,你知道快乐在哪里吗?
  • 47、天助自助者,你要你就能。
  • 老师每天面对很多学生,老师没有办法做到去问每一个学生的学习情况,但其实他很想知道,自己教得怎么样,所以当你去问老师的时候,有人跟他反馈他会很开心。
  • 48、老师每天面对很多学生,老师没有办法做到去问每一个学生的学习情况,但其实他很想知道,自己教得怎么样,所以当你去问老师的时候,有人跟他反馈他会很开心。
  • 49、用“”画去短文中括号里不恰当的词语。
  • 50、七大姑八大姨到家里做客,
  • 51、帮助孩子开发智力,培养协调性

  • 52、一弘一音,按五声音阶排列,最早以弦琴为最多,唐宋时有弦根,后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。
  • 53、陪女儿弹古筝,现在每天都思路很清晰,也许胃在给大脑腾地方。
  • 54、(先不说除了吹中音以外的都没有存在感了。)
  • 55、演奏中处理好左右手之间的主次关系;强调音乐内涵的正确表达,演奏上要有一定的张力,既要讲究音乐表现的细腻与夸张,同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。
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